LENS Escuela de Artes Visuales
@lensescuela
LENS Escuela de Artes Visuales es la escuela mejor valorada de Madrid. Desde el año 2011 se ha convertido en una referencia en el ámbito de la creación fotográfica, con una apuesta constante por la calidad educativa y artística y la vocación clara de ser una comunidad de creadores abierta y plural.
MAPA – Máster en Creación Fotográfica es el programa educativo de referencia. Cuenta con un nutrido plantel de colaboradores que representan la fotografía más actual. Su plan de estudios atrae a un alumnado internacional, entre el que se cuentan algunas de las principales promesas de la fotografía española y latinoamericana.
Dominique & Dakota
Por Jaqueline Larsen
@jaqueline_larsen
Dominique es mi hermana menor. Nació cuando yo tenía 6 años, y tuvo un gran impacto en mi. Me puse tan celosa que me quedé sorda durante un tiempo. Una vez superado este incidente, construimos un vínculo como nunca había tenido. Dominique me seguía a todos lados, me imitaba, intentaba captar mi atención constantemente, y se convirtió en un pilar en mi vida.
Con el pasar de los años, y la entrada de Dominique en la adolescencia, nuestro vínculo se debilitó, ella empezó a distanciarse de mí, ya no era su referente, y se me hacía muy difícil convencerla de hacer cosas conmigo.
En 2017, me dieron la oportunidad de estudiar en el extranjero, y mi necesidad de aprovechar el tiempo que me quedaba con ella se incrementó, pero ella no lo percibía de la misma manera, y a penas pasamos tiempo juntas antes de irme.
Unos meses después de mi partida, me enteré de que mi hermanita, que tenía 21 años en ese momento, estaba embarazada. La sentí más lejos que nunca.
Poco antes de que Dakota (su hija) naciera, nos enteramos de que iba a nacer con varios problemas de salud, de hecho pasó sus primeros 6 meses de vida en el hospital sin saber si sobreviviría, y Dominique transitó esa situación sola, en una ciudad que no era la suya.
De alguna manera eso hizo que Dominique acudiera a mí como apoyo y consuelo. Esa situación fue lo que volvió a unirnos, y hoy en día soy (según ella) la única persona con la que puede hablar de verdad, aunque vivamos a más de 10.000 kilómetros de distancia.
En 2021 pude volver a visitar Argentina por primera vez después de 4 años. Pude conocer a Dakota en persona y ver a mi hermana pequeña en el rol de madre. Me sorprendió verla tan madura y responsable, y lidiando con total naturalidad con la atención médica que Dakota necesita para vivir.
A través de la fotografía, busco resumir nuestra dinámica en evolución, capturando no solo momentos, sino la esencia de una conexión renovada. Revisar los álbumes familiares sirve como puente, permitiéndonos recordar, reconstruir y reimaginar nuestra hermandad.
Las fotografías dialogan con notas de móvil que Dominique ha ido escribiendo a lo largo de los años, sobre lo que significa para ella transitar la vida con Dakota.
El proyecto profundiza en los momentos ordinarios, pero extraordinarios, que definen su existencia diaria. Ser testigo de la fortaleza de Dominique como madre, al enfrentar los desafíos de las necesidades de salud de Dakota, es un testimonio de resiliencia. Es una narrativa visual que abraza la crudeza de la vida, encuentra la belleza en la vulnerabilidad y celebra el vínculo inquebrantable que perdura a pesar de las distancias geográficas.
Dominique & Dakota no es sólo una documentación de vidas vividas; es un testimonio del poder del amor, la resiliencia y las profundas transformaciones que nos unen.
Un ruido ensordecedor
Por Lhaura Rain
@lhaura.rain
La quietud ha sido una vía de conocimiento y equilibrio a lo largo de la historia y es acogida por diferentes tradiciones del mundo. Alcanzar este estado a través del silencio y la atención plena nos ha permitido traspasar el mundo de las formas y acercarnos al mundo de lo no visible.
¿De qué forma percibimos la realidad?
Nuestro mundo es un lugar convulso, en movimiento, con una sociedad que nunca se detiene. La idea de progreso que tiene el ser humano de nuestros días se aleja de la necesidad de contemplar las cosas sencillas del pasar de la vida, estar en quietud, sin pensar, sin tener que hacer, sin tener que ser alguien.
“Ganarse la vida”, “Ser alguien de provecho” ¿Y si ya lo fuéramos todo?
Desde un espacio de quietud podemos invertir la mirada para comprender la realidad desde otra perspectiva, detener la agitación mental para recuperar el equilibro, vaciarse de lo que uno cree ser para comprender que forma parte de algo mayor.
Este proyecto se construye a partir de imágenes encontradas y propias configurando un escenario visual que se mueve entre la tensión terrenal y el sosiego espiritual. La intención es plantear de qué manera podemos abrir una brecha en el pensamiento lógico racional y cómo esto puede afectar a la experiencia de concebir el mundo.
La tierra es un satélite de la luna
Por Luciana Demichelis
@demichelisluciana
La tierra es un satélite de la luna es un homenaje fotográfico a los satélites latinoamericanos y a la capacidad de soñar.
¿Para qué sirve un satélite? ¿Qué significa simbólica y culturalmente? Entre otros usos, los satélites observan la tierra para dar imágenes. Pueden mostrar la gravedad de un derrame de petróleo, permiten ver cómo los seres humanos vamos modificando el espacio geográfico a través del tiempo. Empresas norteamericanas llevan a la fecha 4.300 satélites enviados al espacio, mientras que Argentina, el país de dónde vengo, lleva 11 enviados en toda su historia.
Con el fin de crear una red global de internet satelital, con su consecuente monopolio en términos tecnológicos, los grandes servicios de internet del norte global buscan vender a un costo altísimo su servicio para los países de la región sudamericana mientras contaminan con miles de satélites la órbita baja.
Este proyecto investiga cómo los países latinoamericanos estuvieron en los últimos años creando sus primeros satélites con la intención de generar mejores condiciones de conectividad e imágenes para el territorio. Con una mirada política de la imaginación, me interesa mezclar fotografía y ficción para pensar nuevas perspectivas dentro de la fotografía documental.
El título del proyecto proviene de un poema del autor nicaragüense Leonel Rugama, escrito en 1968, donde reflexiona sobre el costo de las misiones espaciales de parte de los países neoliberales mientras su territorio es extractivizado a pasos agigantados. El proyecto busca reflexionar sobre la noción de sueño colectivo que representan para algunos territorios estos aparatos que surcan el cielo.
Proyecto realizado junto a Agustin Bacigalup, quien desarrolló este trackeador de satélites para ver dónde andan los satélites enviados al espacio por el continente latino, norteamericano y europeo.
En aquel otro lugar
Por María Torija
@mariaj_torija
En aquel otro lugar es un proyecto fotográfico que nace de una experiencia personal que gira en torno al cáncer de mama y se desarrolla en torno a las vivencias de esta enfermedad con un enfoque poético y muy personal, trazando un recorrido de los acontecimientos surgidos desde el diagnóstico hasta su remisión a modo de diario.
La narración fotográfica es una mezcla de imágenes singulares y combinadas, informes, collages y fotos personales que tratan de expresar los acontecimientos grabados en la memoria y en la historia agridulce de quien lo ha protagonizado, mientras se reflexiona con las situaciones que conlleva el padecer una enfermedad
La aproximación vivencial es muy subjetiva y las fotografías no dejan de ser una miscelánea de metáforas, un collage a modo de “Vanitas”. El propio cuerpo es material para las fotografías, la piel se convierte en un paisaje reflejo de los fantasmas más íntimos del inconsciente y las secuelas terapéuticas de la enfermedad, es un mapa de batallas frente a las agresiones médicas.
Las vivencias terapéuticas se desacralizan, se mimetiza con el paisaje vegetal. Las raíces de las plantas se atornillan al suelo y funcionan como un taladro, penetrando en la tierra. Del mismo modo, las células cancerosas atacan los tejidos sanos y se atornillan a ellos cuando se expanden en la metástasis y hacen crecer los tumores. Vegetales invasores que se transforman y son un reflejo del cuerpo interno deconstruido y sin fronteras.
Este territorio de la enfermedad necesita indagar en la intimidad interior y nada mejor que las extrañas imágenes de las pruebas médicas desde su aportación estética, que nos pueden llevar incluso a lo sublime a través de la organicidad del cuerpo y su degeneración.
La división celular nos permite existir como organismo, es la vida, pero estas células invasivas son una visión más perfecta de nosotros mismos que nos matan en su continuo renacimiento. Con los dibujos de acuarelas de la autora en alguna medida se trata de exorcizar su existencia.
