Colectivo Diálogos Emergentes
Los caminos de la intuición son inescrutables, del mismo modo que las conexiones que te llevan de un sitio a otro en este mundo hiperconectado del S.XXI. De esta forma di con el Diplomado de Fotografía Emergente en el verano del 2020. El año de la pandemia mundial, ese que fracturó profundamente nuestras vidas, comenzó su andadura esta formación. En mi desarrollo profesional sería el detonante de todo lo que estaba por venir. Los cambios generan nuevas energías y eso fue para mí el diplomado, y lo sigue siendo, porque supuso el germen de la labor que ahora estoy realizando. La imagen fotográfica es el resultado de una imagen mental, previa a la necesidad de contar. La primera tarea fue aprender a leer esas imágenes, a conocer otros referentes potenciando nuestra cultura visual, porque para ello es necesario nutrirse y aprender a mirar. Ese educar el ojo y desmembrar una fotografía conlleva ver con distancia, ahí empieza el proceso de la comunicación visual. Cuestionándote en paralelo quién eres y por qué estás aquí.
Texto de sala de la exposición Diálogos Emergentes, escrito por: MARTA PRADAS, Alumna de la primer generación 2020, POSICIONAMIENTO PARA LA FOTOGRAFÍA EMERGENTE, DIPLOMADO.
Alfredo Quiroz
Mi obra busca abordar cuestiones vinculadas con lo subjetivo y que se abren a lo común, expuestos a circunstancias en las que un elemento de amenaza es introducido. En mis obras hay un interés por levantar preguntas en torno a la constitución de perfiles identitarios que dialogan con el otro a partir de la noción de deseo. Asimismo, me interesa la corporalidad, y el modo en que ésta deviene espacio de interacciones y disputas, y recibe los efectos del ambiente. La idea de lo común que me interpela está relacionada con la dimensión íntima de lo doméstico y lo familiar, y se abre en dirección a territorios comunitarios compartidos, atravesados por memorias e historia. En mi obra, concibo la amenaza desde un sentido de pérdida, que afecta tanto a los sujetos en su intimidad psíquica o corporal, como a los cuerpos colectivos, expuestos al dolor, a la desaparición y al olvido.
RELATOS DESDE LA MEMORIA
Gabriela Navarro
Mi proyecto artístico se basa en el testimonio documental de mis abuelos sobre el exilio familiar durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Al investigar esta memoria visual fragmentada, me interesé en reescribir la historia desde mi perspectiva. Utilizando autorretratos y fotomontajes, me incorporé como imagen en la composición, enlazando el pasado y el presente. Mi objetivo es reconstruir el pasado familiar a través de mi percepción modificada y crear un nuevo registro de momentos pasados. Superpongo mi imagen al archivo para establecer diálogos entre mi historia actual y la de mis antepasados. La obra representa una conjunción de personajes y memorias, cuestionando la construcción del sujeto a través de la memoria. Así, se crea un nuevo álbum familiar donde el acervo histórico de una ciudad es relatado desde la historia personal.
Ileana Rincón-Cañas
Soy una creadora de imágenes, mi arte es una exploración personal en la que las fabrico mientras descubro mi propia identidad, difuminando los límites entre la pintura y la fotografía. La esencia de mi obra es el autorretrato, un viaje introspectivo hacia mis miedos, anhelos y pensamientos más profundos. Me sumerjo en el subconsciente para plasmar historias oníricas que exploran temas que me conmueven, como la superación personal, la contaminación del plástico, la invisibilización de la mujer, la autoestima y el patriarcado. Me comunico a través de metáforas, y utilizo elementos de la naturaleza, como pájaros, animales salvajes y silencios, para crear personajes alegóricos que se entrelazan y generan una cosmovisión única en cada puesta en escena.
LOS RESTOS
Mariano Aguerre
Esta serie, iniciada en 2014, busca registrar el fin de un ciclo económico en Argentina. Desde 1880 hasta 1930, el país experimentó un auge económico impulsado por un modelo agroexportador que expandió la frontera agrícola, el sistema ferroviario y el establecimiento de pueblos en el interior. La crisis de 1930 marcó el fin de este modelo y provocó un deterioro continuo del tejido urbano y social. La década de 1990 trajo el cierre y la privatización de líneas ferroviarias, aislando a numerosos pueblos en todo el país. La serie explora edificaciones abandonadas en zonas fronterizas entre lo urbano y lo rural, como huellas de un pasado próspero. Estos edificios reflejan el declive de un país que alguna vez fue próspero y productivo.
Marta Pradas
Centra su actividad en los procesos creativos a través de la imagen. Intimista y sensible, capta el universo de lo cotidiano a través de la sencillez. Construye la memoria a través de la nostalgia y el recuerdo. Interesada en los procesos antiguos, los elementos naturales, los tiempos lentos y las técnicas artesanales, la fotografía hecha a mano como una especie de alquimia y movida por la curiosidad de descubrir. La narrativa poética confiere a su obra un universo simbólico particular y metafórico. Trabaja dejándose llevar por la intuición, el deseo, la búsqueda y las conexiones.
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