Fujikina Barcelona se convierte en el mayor evento fotográfico de Europa
La actividad organizada por FUJIFILM tuvo una exitosa puesta en escena en la capital catalana, reuniendo a lo más selecto de la fotografía nacional e internacional.
Se trataba de cerrar el año a lo grande y FUJIFILM lo consiguió. En Barcelona (España), la casa nipona llevó adelante uno de los más reputados festivales de fotografía en Europa dejando ver de paso toda su gama de productos tecnológicos a profesionales y aficionados apasionados por el mundo de la captura.
Fue en noviembre pasado que en dependencias del Teatro Nacional de Catalunya la marca entró por primera vez de lleno a la península ibérica con un festival que ya había derrochado sus novedades y talento en ciudades como Berlín y Arles. Su nutrida agenda contempló sendas exposiciones, como la del británico Martin Parr, uno de los profesionales en ejercicio más reconocidos en el mundo entero; o el de la española Cristina de Middel, que llegaba de recoger el Premio Princesa de Asturias de la Concordia como actual presidenta de la prestigiosa agencia Magnum.
A ellos se unieron los nombres de otros aclamados fotógrafos españoles, como Eugenio Recuenco, Álvaro Sanz, Estela de Castro y Salva López, que compartieron sus ideas, trabajos, experiencias y pasión por la fotografía con los asistentes, haciendo de éste un evento verdaderamente irrepetible, con llenos absolutos en todas sus conferencias.
Exposiciones
Con el título “Fotografiando lo irreal”, De Middel inauguró el programa de conferencias explicando su particular forma de ver la fotografía. Ella, que lleva años investigando la relación entre fotografía y realidad y durante mucho tiempo se dedicó a la fotografía documental, ahora intenta “captar el mundo de otra manera”, a su manera, dando “una versión alternativa de la realidad”. Porque, aseguró en su charla, “hay que tener una actitud abierta” ante la vida y, sobre todo, “empezar a cultivar la opinión y que esa opinión se refleje en las fotografías que tomamos”.
Él otro fotógrafo de Magnum que participó en el evento, Martin Parr, fue sin duda la gran estrella del encuentro, concentrando a cientos de asistentes, con los que compartió anécdotas de su carrera, como su fascinación por fotografiar la cotidianidad, o imágenes inéditas de los cumpleaños de la Reina Isabel II que nunca fueron autorizadas para su publicación. El fotógrafo inglés dio buena muestra del humor que transmite su fotografía y explicó que con sus imágenes busca “reacciones, no cambiar mentalidades ni actitudes”.
Ambos firmaron libros tras sus conferencias, como también lo hizo Eugenio Recuenco, que dedicó su tiempo con los asistentes a mostrar y explicar cómo había llevado a cabo su último proyecto, “365º”, una serie de fotografías hechas en una habitación “a modo de lienzo”, durante ocho años, en las que cada imagen cuenta una historia y representa un día del calendario. Para él, “la fotografía es emoción” y “el fotógrafo tiene que tener una propuesta que compartir, una historia que contar, para que el público la disfrute”.
La idea de que la fotografía sirve “para contar cosas” también está en el trabajo de Álvaro Sanz, quien habló sobre cómo compagina la grabación en vídeo con la fotografía y la publicidad, con rodar o fotografiar la naturaleza, que es lo que realmente le apasiona.
Y, para Salva López, la fotografía es una forma de enfrentar la realidad. Con un estilo marcado por su obsesión por los detalles cotidianos y la arquitectura, el barcelonés relató que en la fotografía encontró un medio para conectar con su entorno y destacó la importancia de capturar lo cercano y lo que nos rodea para desarrollar una voz propia.
Una voz que Estela de Castro hace tiempo decidió poner al servicio del compromiso social. En su encuentro con el público, la fotógrafa compartió que el dolor y la empatía han sido el motor de su trabajo. Desde su proyecto sobre el síndrome de Lennox de su hermano hasta sus retratos de fotógrafos y sus actuales esfuerzos con colectivos vulnerables y animales maltratados, De Castro dejó claro que la fotografía para ella es una forma de denuncia y verdad. “No entiendo por qué tenemos que maquillar el mundo como si fuera de color de rosa. Yo he decidido no maquillarlo y contar la verdad”, concluyó.
Precisamente, Estela de Castro también impartió un taller de fotografía de retrato y fueron muchos los que pudieron llevarse a casa, como recuerdo, su retrato de familia. Alberto G. Puras, Rita Puig-Serra, Joan Vendrell, Pilar Silvestre, Kiko Arcas, Javier Abad o Elena de la Rúa, entre otros, también impartieron talleres, keynotes y llevaron a cabo paseos fotográficos con muchos de los aficionados presentes.
Las novedades de FUJIFILM
Acompañados por técnicos especializados, los asistentes pudieron imprimir sus fotos al momento y probar las últimas innovaciones de Fujifilm en los sectores de la fotografía y el vídeo, desde la compacta premium X100VI, pasando por la Serie X APS-C de gama alta, hasta la excelencia del gran formato que encarna la familia GFX, pasando por los objetivos más avanzados, accesorios versátiles, cámaras instantáneas instax e impresoras portátiles. Así como pasar por el servicio técnico y chequear y limpiar sus cámaras de forma gratuita.
En total, el equipo técnico logró limpiar y mantener más de 190 equipos entre cuerpos y lentes, se prestaron más de 120 cámaras digitales con sus objetivos y más de 60 dispositivos instax.
“Desde Fujifilm impulsamos la cultura fotográfica y la pasión por la fotografía a través de iniciativas de distinta índole. Gracias a la celebración de la FUJIKINA Barcelona hemos podido reunir a los fotógrafos más destacados del momento, acercando la fotografía no sólo a profesionales y aficionados, sino a la generación más joven, que ve en la fotografía una nueva vía de comunicación y expresión”, asegura Eduardo López, director de Imaging de Fujifilm España.
